Järvenpään Taideseura

Suomen kaltaisessa maassa, jossa ikivihreä puusto on yleistä, vihreää voisi kenties pitää
jonkinlaisena psykologisena päävärinä, eikä siksi olekaan ihme, että näyttelyn nimenä
toimiva kysymys – Miksi vihreä ei ole pääväri? – on varmasti hyvin suomalaisessa
ympäristössä kasvaneen lapsen kokemuksista ja tunteesta kumpuava kysymys. Tämän
kysymyksen esitti lapsena ainakin Tuusulan lasten- ja nuorten kuvataidekoulun oppilas
Tomi Åberg (nyk. kuvataiteilija AMK). Vastaus oli, että on ihmisiä, joiden mielestä vihreä on
pääväri.
Tuusulan lasten- ja nuorten kuvataidekoulussa Åbergia opetti sittemmin kuvataiteilija Jari
Järnström (KuM). Järnströmillä on takanaan jo pitkä ura kuvataiteilijana ja kuvataiteen
opettajana. Osin tämän näyttelyn pohjana onkin vihreään väriin kohdistuneen kysymyksen
lisäksi – ja myös sen kautta – pohtia opettajan ja oppilaan, kokeneemman taiteilijan ja
nuoren alkajan välistä vuorovaikutusta. Palaamalla tuohon viattomaan lapsuuden
värikysymykseen on taiteilijoiden pyrkimyksenä reflektoida teoksiaan niin keskenään kuin
myös tuota opetus- ja oppimisaikaa tähän päivään.
Ennen kaikkea näyttely pohtii kuitenkin vihreää väriä. Isaac Newton (1643 – 1727) ja
Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) ovat länsimaisten väriteorioiden suuret nimet.
Tiukan newtonilaisen väriteorian mukaan vihreä ei ole ominaisuuksiltaan pääväri. Goethe
puolestaan keskittyi newtonilaisen analyyttisen väritutkimuksen sijaan värin herättämiin
tunteisiin ihmisessä. Toisaalta länsimaalaisista näkemyksistä poiketen esimerkiksi
kiinalaisvaikutteisessa Itä-Aasian kulttuuripiirissä pidetään perinteisesti värejä sininen ja
suurta osaa vihreän sävyistä saman värin eri sävyinä.
Jari Järnström aloittaa maalaamisen akryyli- ja spraymaalein action painting –tekniikalla,
jolla syntyy lennokasta abstraktiota, jossa hetkellisyys pääsee esille. Järnström antaa värien valua ja levitä vapaasti. Tämän päälle Järnström jatkaa öljyväreillä hitaammin ja harkitummin. Abstrakti ja figuratiivinen kohtaavat samassa kuvassa. Järnströmin teoksissa kantavia teemoja ja aiheita ovat ihminen ja ihmisyys, sekä erinäiset viittaukset avaruuteen ja populaarikulttuuriin.
Tomi Åberg on pääasiallisesti kuvanveistäjä, mutta työskentelee toisinaan myös
piirtämisen ja maalamisen parissa. Teoksissaan Åberg keskittyy erityisesti esivanhempien,
ihmisen, ajan ja historian teemoihin. Hänen teoksissaan toistuvat usein porras- ja
kasvimotiivit, sekä minimalistinen, hillitty tai jopa yksivärinen väriskaala.

Nelivuotista opiskelutaivalta juhlistetaan taidenäyttelyllä.

Galleria Taidetalossa 29.3.2022 avattavan 9 maaliin -lopputyönäyttelyn järjestävät Järvenpää Opiston kuvataiteen perusopetuksen aikuisten ryhmä 2018 – 2022.

Näyttely tuo näkökulmaa siihen, miten aikuisenakin harrastajana voi vielä opiskella tavoitteellisesti uudelle uralle. Tämän kurssikokonaisuuden ansiosta osa harkitsee ja osa onkin jo jatkanut jatko-opintoihin.

Näyttelyssä tuntoja avataan useasta teemasta. Pääosassa on kuitenkin luonto, jonka kautta prosessoidaan oman elämän kulkua ja henkistä kasvua muistoista haaveisiin. Kuvataidetekniikat ovat monipuolisesti käytössä, myös liikkeen vaikutusta teokseen tutkitaan. Lisäksi näyttelyssä esitellään kurssilla tehtyjä portfoliomaisia päiväkirjoja sekä videoita, jotka on editoitu nonstop-videoksi. 

Järvenpään Opisto tarjoaa kuvataiteen perusopetusta, jonka yleinen oppimäärä (500 t) rakentuu kahdeksasta kurssista, joiden suorittaminen kestää n. 4 vuotta. Opinnot avaavat ovia kuvataiteen maailmaan ja mahdollistavat harrastamisen tavoitteellisesti sekä kehittymisen taiteen tekijänä ja kokijana.

Näyttely on avoinna 29.3.2022 – 24.4.2022. Ti – pe 14 – 18 ja la – su 11 – 15.

Nina Wiskarin retrospektivinen näyttely Taidetalolla

RETROSPEKTIIVI
Tila 1.
LAULUTUNNELMAISTA
Pitkäaikainen kuorolauluharrastukseni ( 1990–2016 ) innoitti visualisoimaan
teemaa kuvataiteen keinoin. Opintojen aikana Pekka Halosen akatemiassa ( PHa ),
syntyi ajatus tulkita laulamista temperamaalauksin. Aluksi rivilaulajan näkökulmasta
tarkasteltuna. Naiskuoro Elegian Rooman konserttivierailu 2006 joulukuussa,
vahvisti intoa opetella ikivanhaa munatemperatekniikkaa.
Kunnianhimoinen ja haastava opinnäytetyö, suuri triptyykki ei valmistunut ajallaan
pienessä työhuoneessa. Mittava prosessi rohkaisi kuitenkin kuvaamaan musiikkia
muillakin tekniikoilla, jatkuen edelleen.
Tähän näyttelyyn olen koonnut henkilökuvia sekä kaksi installaatiota teemasta.
Mukana on myös bollybeat-tanssia kuvaava kollaasi, tyttäreni kaksosista.
Taiteellinen juhlavuoteni 2022, käynnistyy kahden teeman näyttelyllä Järvenpään
Taideseuran galleriassa. Tila 1. Laulutunnelmainen ja Tila 2. Elämänkierre-variaatioita.

RETROSPEKTIIVI
Tila 2.
ELÄMÄNKIERRE-VARIAATIOITA 2003–2012
Risteily Niilillä oli mieheni Arin syntymäpäivälahja 20.12.2002. Olin juuri aloittanut
taideopintoni Pekka Halosen akatemiassa Tuusulassa. Matka inspiroi symbolistisen
maalaussarjan luomiseen. Egyptin ikivanha kulttuuri on aina kiehtonut.
Minimalistisissa akryylimaalauksissa on eri kokoisia kultakierteitä, totuuden sulkia ja
muita värillisiä kuvioita täydentämässä sommittelua. Kultainen kehys kuvastaa
elämän arvokkuutta. Aluksi rosoisena esiintyvä sulka eheytyy ajan myötä sileämmäksi.
Mustavalkoiset shakkiruudut ja palkit kertautuvat kaikissa teemaan liittyvissä teoksissa,
erivärisillä maalauspohjilla. Pelkistetyt variaatiot kasvoivat kokoa vuodesta 2009–2012.
Elämän pelilaudan yläpuolella leijuu punaisia sulkia ja kultakehrä, jonka ytimen
ympärille kiertyy elämänlankaa vuosi vuodelta ihmisen elinkaaren verran.
Taiteellinen juhlavuoteni 2022, käynnistyy kahden teeman näyttelyllä Järvenpään
Taideseuran galleriassa. Tila 1. Laulutunnelmainen ja Tila 2. Elämänkierre-variaatioita.

Nina Wiskari
kuvataiteilija
ninawiskari@gmail.com
040 7154864

LAULUTUNNELMAISTA

ELÄMÄNKIERRE-VARIAATIOITA 2003 – 2012

Taiteilija Hely Seeskari.

Teokset, jotka tuon nähtäväksi tähän hetkeen, työstän intuitiivisesti luontoa kunnioittaen sekä tutkien luonnon monimuotoisia muotoja.

Näyttelyn teokset ovatkin luontoa hivelevää, abstraktia, räiskyvää värimaailmaa sekä puhdasta seesteisyyttä.

Luonnosta saan vapauden luoda omanlaista taidettani, joka rauhoittaa niin mielen kuin taiteen syvyydenkin.

Tervetuloa lämpimästi taiteen ja luonnon ääreen rentoutumaan.

Hely Seeskari

Puh. +358 400 613513

instagram/art hely seeskari

facebook/ art hely seeskari

Hannele Rekolan keramiikkanäyttely Taidetalon Studiossa.

Olemme elämän tivolissa vuorotellen katsomossa ja estradilla. Uskallammeko haavoittua, olemmeko armollisia, hyväksymmekö heikkouden ja epätäydellisyyden itsellemme ja toisille? Pyörimmekö karusellin kiihtyvässä vauhdissa vain itsemme ympärillä näkemättä muita?

Helmasyntisten Tivolissa esitykset epäonnistuvat kerta toisensa jälkeen, mutta yleisö hurmaantuu juuri siitä. Usko kadottaa keilansa, Toivon pallo käy ylikierroksilla ja Unelma unohtaa hypätä narua. Primadonna pyörii monien vuosirenkaidensa ympäri vähenevin voimin, mutta mielessään hän tanssii kuin nuoruudessaan.

Yleisö pidättää hengitystään, Tirehtööri Silmäpako kumartaa ja esirippu sulkeutuu. Aplodeista ei ole tulla loppua!

Näyttely on omistettu äitini muistolle.