Näyttelyt
Luonnon lumous
Nelikko – elävien naistaiteilijoiden ryhmä
Asumme ja työskentelemme Tuusulassa, näyttelytoiminta alkoi 2017.
Anna Kovanen, Marja Westrén-Doll ja Nina Wiskari (kuraattori ja ryhmän perustaja)
Vierailevana taiteilijana Brita Andersson Lauttasaaresta,
Gallerian ja Studion tilat täyttyvät teemaan liittyvillä maalauksilla, grafiikalla ja keramiikkatöillä. Tekniikkana akvarelli, akryyli, öljyväri, monotypia ja puupiirros. Avajaiset ti 16.5.2023 klo 18-20, Tervetuloa!
Elämän virrassa – näyttelyllä haluan juhlistaa elämän moninaisuutta. Meissä jokaisessa on niin monia erilaisia puolia ja eri rooleja elämässä, se on suuri rikkaus. Näissä erilaisissa rooleissa ja eri kohdissa elämää, eli elämän virrassa, sattuu ja tapahtuu kaikenlaista. Taidettani en myöskään pysty enkä edes halua puristaa yhteen muottiin, vaan sisältäni pirskahtelee kaikenlaista ja haluan päästää sen kaiken esiin. Studiollani siis sattuu ja tapahtuu myös, kun taiteeni ottaa erilaisia rooleja. Elämän moninaisuus virtaa teoksiini, annan sen virrata ja se virtaus näkyy vahvasti myös näyttelyssäni.
HETKIÄ PUUTARHASSA
Näyttelyssä voit kurkistaa puutarhan hetkiin näin samalla kun luonto alkaa antamaan itsestään kevään merkkejä. Käsintehdyt keramiikkareliefien osat rakentuvat seinille omiksi keramiikkateoksiksi.
“Mielikuvitukselliset kukat pääsevät sateiden keskellä kukoistamaan. Kukat tuovat toisille mieleen pionit, toisille magnoliat ja toisille jotain muita kukkasia. Uteliaat kaupunkilinnut ovat tulleet hetkeksi visiitille. Puutarhaan on saapunut myös pieni vierailija. Satumainen paikka jossa voi vain ihastella ja ihmetellä pieniäkin yksityiskohtia.”
Kepeyden, kauneuden ja harmonian hakeminen ovat olleet vahvasti läsnä teoksia tehdessä.
Teoksien osissa on käytetty monipuolisesti keramiikan eri tekniikoita mm. dreijaus, valaminen, käsinrakennus, serigrafia, keramiikan puupoltto ja erilaiset lasituspinnat mm. mattaa, kiiltävää, kristalloitunutta ja krakleelasitetta.
<<>><<><>><<>>
Satu Turunen on opiskellut keramiikka- ja lasimuotoilua Hämeen ammattikorkeakoulussa ja keramiikka- ja lasitaidetta Belgiassa Sint-Lucas Beeldende Kunstissa. Hän tekee keramiikkaseinäteoksia ja piensarjana käyttökeramiikkaa. Käsillä tekeminen ja vaikuttaminen ympärillämme olevaan estetiikkaan inspiroi ja innostaa luomaan uutta. Viime aikoina posliini on kiehtonut ja haastanut. Sen vastapainona rouheat tummat pinnat. Turusen teoksille on ominaista herkkyys ja leikillisyys.
instagram: satu_ceramics
Ontelo / Lumen I-II
Näyttely keskittyy kolmen taiteilijan subjektiiviseen näkemykseen kehosta, fyysisyydestä
sekä orgaaniseksi tulkittavasta muodosta.
Jenna Kähönen käyttää maalauksissaan akryylimaalia, johon hän yhdistää monipuolisesti
kierrätysmateriaaleja; kankaita, pitsiä ja lankaa. Nadiye Kocakin ja Saara-Maria Sipposen
teokset on toteutettu kuvanveiston ja nykykorun keinoin, niiden molempien rajapinnoilla.
Kocakin käyttämät materiaalit ovat lateksi sekä kupari. Sipposen teokset ovat lasitettua
valusavea.
Ontelo eli lumen on verenkiertojärjestelmän putkimainen osa. Tila, jossa veri kulkee.
Ripustus ja installaatio korostavat käytettyjen materiaalien sekä teosten lähtökohtaisen
luonteen erottavia ja yhdistäviä elementtejä. Vastakohdista löytyy tulos, jossa jokainen osa
toteuttaa tarkoitustaan.
Taiteen tehtävänä on herättää tunteita, joskus myös epämukavia. Maailmassa tapahtuu jatkuvasti myös ikäviä asioita, jopa hirveitä asioita. Niiden kohtaamisessa taide voi auttaa tekijäänsä sekä taiteen parissa viihtyviä. Myös unet ovat tapa käsitellä todellisuutta.
Motivoidun tekemään muotokuvia suuresti ihailemistani ihmisistä, jotka ovat muuttaneet maailmaa paremmaksi paikaksi taiteen kautta tai pyrkineet vaikuttamaan siihen, että vääryyksiä voitaisiin oikoa. Minua puhuttelee myös rumuus ja elämän rajallisuus on totta.
Olen ennen kaikkea piirtäjä, ja kuvataidetta hyödynnän myös työssäni graafisena suunnittelijana. Tulevaisuuden unelmieni kuuluu vapauttaa runsaammin aikaa taiteelle, niin kuville kuin teksteillekin. Tällä hetkellä käytän pääsääntöisesti akryylejä ja sekatekniikkaa. Kuvataide on ollut osa elämääni lapsesta asti. Lukioaikana kävin Imatran kuvataidekoulua ja myöhemmin myös muita kursseja.
EILEN JA TÄNÄÄN
Näyttelyn työt ovat akryyli-,akvarelli- sekä sekatekniikkaa.
Melkein 3 vuoden tauon jälkeen aloitin väreillä jälleen. Katse on sekä sisään että ulos maailmassa.
Maailma on radikaalisti muuttunut näinä 3 vuotena ja vaatii meiltä yhä enemmän. Monilta jopa liikaa. Mutta ihmisinä me vaikutamme etsiessämme harmoniaa ja totuutta.
ONNESTAIN ON PUOLET SINUN
Olen onnellinen maalatessani. Aika häviää, on vain pohja, värit ja työvälineet. Olen tässä ja nyt.
Vielä jos joku pitää töistäni, olemme molemmat saamisen puolella.
Olen kerännyt tähän näyttelyyn uutta ja vanhaa. Vanhat ovat pääasiassa keramiikkaa, avattu säilytyslaatikot vuosikymmenen takaa ja yhdistetty tämän päivän teoksiin.
Tervetuloa näyttelyyn
Kati Helo 0407278366
kati.helo@elisanet.fi
Näyttely on osa isompaa näyttelykokonaisuutta, joka on esillä Järvenpää-talolla syyskuussa 2023. Kiitos apurahasta, jolla on tuettu taiteellista työskentelyäni ja tämän näyttelyn järjestämistä: Taiteen edistämiskeskus
Mikä on se voima, joka saa meidät liikkeelle ja kantaa meidät yli arjen harmaiden hetkien? Tätä pohtii neljän naisen porukka, joka kokoontuu Tuusulan opiston Avoimessa ateljeessa. Tunteet, ajatukset ja aistimukset purkautuvat taiteen avulla muodostaen viivoja ja väripintoja. Siveltimen vedot kertovat tarinaa ja pukevat tunteet sanoiksi. Surun tummat sävyt saavat kontrastia ilon kuultavista värikerroksista. Arjen harmaus häipyy hetkeksi taka-alalle ja antaa tilaa voimakkaammille tunteille.
Arjen pakoreitti luo tilan ilon & juhlan ja arjen & surun väliin käsitellä tunteita ja ajatuksia. Muuttuuko arki hieman kevyemmäksi kulkea pakoreittiä pitkin vai johtaako polku kivisemmille ja jyrkemmille urille? Välttämättä pakoreitti ei tuo onnea, mutta sen kulkeminen tuo voimaa. Selvisin tästä, joten selviän myös arjen harmaudessa.
Arkeen tarvitaan myös aikaa pysähtyä. Arki vie helposti mennessään, eikä siinä tahdissa huomaa pieniä nyansseja tai lyhyitä hetkiä, jotka tuovat ilon pilkahduksia: valon leikki peilityynellä vedenpinnalla tai kevään ensimmäinen linnun laulu oksalla. Huomasitko ne?
Näyttelyyn osallistujat kokoontuvat maanantaisin Jari Järnströmin (KuM) ohjaamalla Avoin ateljee -kurssilla Tuusula opistolla. Järnströmillä on laaja kokemus kuvataiteilijan ja kuvataiteen opettajana niin lasten- ja nuorten kuin aikuisten parissa. Avoin ateljee on vapaamuotoinen kurssi, jolla jokainen osallistuja voi työstää omalla tekniikallaan vapaasti valitsemiaan aiheita.
Näyttelyn teoksissa tutkin jatkuvasti ja syklisesti muuttuvaa mielen todellisuutta, joka uudistuu luovan mielikuvituksen ja toiminnan kautta.
Tämä ensimmäisen näyttelyni on pieni kertomus matkastani maalaamisen iloon.
Lapsena minulle opetettiin, että pääsiäistiput ovat aina keltaisia, paperia ei saa tuhlata ja värityskirjoissa täytyy pysyä viivojen sisällä. Ja jos jotain tekee, niin mielellään sen pitää olla mallin mukainen.
Matkani tässä vaiheessa uskallan jo enemmän: värit sisälläni haluavat päästä vapauteen.
Se, jopa fyysinen tunne, kun palettiveitsi liukuu väriä levittäen. Väri leviää, liittyy toiseen ja muodostaa uuden värin. Joku kysyy: mikä siitä tulee? En tiedä, vastaan minä, en tiedä miksi se haluaa tulla.
Tässä se on, tekeminen itse ilman päämäärää.
En tiedä haluaako väri takaisin viivojen sisälle. Voi olla, mutta nyt tiedän miten sen voi vapauttaa.
Matkani keltaisesta tipusta vapaaseen punaiseen on ollut tähänastisen elämäni mittainen.
Ja matka jatkuu…
Mitä seuraa siitä, kun galleria jaetaan kuuteentoista samankokoiseen tilaan, taiteilijat saavat arpomalla oman suikaleensa ja vapauden hyödyntää tilansa haluamallaan tavalla?
Syntyy valokuvanäyttely 2 m.
2 m on kokonaistaideteos, jossa taiteilijat ja teokset käyvät vuoropuhelua käsitellen ajankohtaisia teemoja liittyen ihmisyyteen, luontoon, kauneuteen ja elämän kirjoon. Teoksissa käytetyt tekniikat kuvastavat valokuvauksen laaja-alaisuutta, näyttelyn taiteilijat ovat puskeneet totutun rajoja, kokeilleet uutta ja hyödyntäneet oivaltavasti perinteisiä tekniikoita.
2m- näyttelyn taiteilijat ovat Johanna Hautaniemi, Salla Havukainen, Eero Heimlander, Miika Kataja, Serja Koskinen, Liia Kütismaa, Roosa Laamanen, Lotta Luostarinen, Minna Peltonen, Laura Schneider,Maarit Ruuskanen, Pauliina Runola, Krista Rutanen, Kariliis Tuovinen Isa Vierula ja Sandra Vuori.
He opiskelevat Keudan Pekka Halosen akatemian valokuvauksen suuntautumisalalla.
Lisätietoa näyttelystä:
Christina Holmlund, valokuvauksen opettaja / Pekka Halosen akatemia
p.050 415 0945
Instagram: pekka_halosen_akatemia
Facebook: Keudan Pekka Halosen akatemia
