Näyttelyn teoksissa tutkin jatkuvasti ja syklisesti muuttuvaa mielen todellisuutta, joka uudistuu luovan mielikuvituksen ja toiminnan kautta.
Tekijä: Taidetalo
2m näyttely, Pekka Halosen Akatemia, valokuvauksen linja 10.1.- 22.1.2023 Taidetalon Galleriassa ja Studiossa
Mitä seuraa siitä, kun galleria jaetaan kuuteentoista samankokoiseen tilaan, taiteilijat saavat arpomalla oman suikaleensa ja vapauden hyödyntää tilansa haluamallaan tavalla?
Syntyy valokuvanäyttely 2 m.
2 m on kokonaistaideteos, jossa taiteilijat ja teokset käyvät vuoropuhelua käsitellen ajankohtaisia teemoja liittyen ihmisyyteen, luontoon, kauneuteen ja elämän kirjoon. Teoksissa käytetyt tekniikat kuvastavat valokuvauksen laaja-alaisuutta, näyttelyn taiteilijat ovat puskeneet totutun rajoja, kokeilleet uutta ja hyödyntäneet oivaltavasti perinteisiä tekniikoita.
2m- näyttelyn taiteilijat ovat Johanna Hautaniemi, Salla Havukainen, Eero Heimlander, Miika Kataja, Serja Koskinen, Liia Kütismaa, Roosa Laamanen, Lotta Luostarinen, Minna Peltonen, Laura Schneider,Maarit Ruuskanen, Pauliina Runola, Krista Rutanen, Kariliis Tuovinen Isa Vierula ja Sandra Vuori.
He opiskelevat Keudan Pekka Halosen akatemian valokuvauksen suuntautumisalalla.
Lisätietoa näyttelystä:
Christina Holmlund, valokuvauksen opettaja / Pekka Halosen akatemia
p.050 415 0945
Instagram: pekka_halosen_akatemia
Facebook: Keudan Pekka Halosen akatemia
POP UP -joulumyynti 29.11.- 18.12.2022 Taidetalolla
Perinteinen Pop up -näyttely eli taiteen joulumyyjäiset järjestetään 29.11.-18.12. Taidetalolla. Taideseuran jäsenet ovat tuoneet myyntiin grafiikkaa, maalauksia, koruja, kortteja, keramiikkaa… Tästä näyttelystä myydyt teokset ja tuotteet saat poikkeuksellisesti heti mukaan.
Tervetuloa hankkimaan uniikkeja tuotteita lahjaksi.
Taidetalo on avoinna ti-pe 14-18, la-su 11-15, Myllytie 13 A
Tabula Venuste, Raisa Helin 18.10. – 6.11.2022 Taidetalon Studiossa
RAISA HELIN
Tabula Venuste
öljyvärimaalauksista koostuva kokonaistaideteos
2022
Aistin yöksi muuttuvan illan viileyden. Kukkien värit
syttyvät hehkuun pimenevää puutarhaa vasten. Muutun
minusta muuksi. En ole enää kukaan, en mikään. Tässä
armollisessa tuokiossa – joka kuuluu vain minulle – unohdan
itseni. Ja kun minuuden todelliset osaset loksahtavat
paikoilleen, kasvan pieneksi. Viehätyn. Olen onnellinen.
Magia, Marianne Saarenvirta 18.10.- 6.11.2022 Taidetalon Galleriassa
Magia
Marianne Saarenvirta
Magia tarkoittaa itselleni esimerkiksi olotilojen, omien tunteiden ja ajatuskulkujen muuttamista
toiseksi. Taiteen avulla voin kohottaa mielialaani monesti flow-tilaan, joka iloa ja intoa täynnä. Voin
unohtaa paikan ja ajantajun ja uppoutua omaan mielikuvitusmaailmaani. Paikkaan, jossa taikuus ja
mahdoton on olemassa. Taiteeni kautta pääsen todellisuuden tuolle puolen. Kautta aikojen magialla
on pyritty pakottamaan luonnon- ja kohtalonvoimat omien tarkoitusten mukaisiksi. Taide on
itselleni manifestointia. Mieleeni tulee erilaisia tunteita, ajatuksia, mielikuvia, jotka muuttuvat
todeksi taiteen avulla itse teoksessa. Taide on uuden luomista, joka vaikuttaa elämääni positiivisesti.
Minua kiehtoo noituus ja kaikki siihen liittyvä tummanpuhuva estetiikka. Viime keväänä tehty
teossarja Sodan tyttö ilmentää tuntemuksiani tällä hetkellä olevasta Ukrainan sodasta ja maailmaa
kohdanneesta koronapandemiasta. Lähtökohtana minulla oli tunteena pelko ja sairastin tuolloin
koronaa, ennen kuin aloin tekemään teossarjaa. Teoksen edetessä tuntemukseni muuttuivat. Koin
rohkeutta, selviytymishalua, taistelutahtoa, itsevarmuutta, voimaa ja vahvuutta. Sekä henkisiä
voimavaroja kohdata vaikeita ja haastavia tilanteita. Mielikuvissani olin sodan keskellä selviytyjänä
dystooppisessa maailmassa. Teossarjan tekeminen muutti tuntemuksiani toisenlaiseksi. Ne
voimaannuttivat itseäni. Tällä tarkoitan, että taide minulle eräänlaista magian harjoittamista.
Muutin tuntemuksia, mielikuvia ja ajatuskulkuja erilaisiksi taiteen avulla. Pelko poistui.
Teokseni ovat monesti mystisiä. Minua kiinnostaa ylipäätään salaperäiset ilmiöt ja olennot. Teen
taidetta intuitiivisesti ja alitajunnan kautta. Taiteessani on melankolista ja tummanpuhuvaa
romantiikkaa. Taidettani on kuvailtu mystiseksi, melankoliseksi, psykologiseksi ja slaavilaista
mielenmaisemaa kuvaavaksi. Äitini on kotoisin Venäjältä. Slaavilainen taide, kulttuuri ja mentaliteetti
kiinnostavat minua. Saan vaikutteita kirjallisuudesta, elokuvista ja omasta mielikuvitusmaailmasta.
Minua kiehtoo fantasia, mystiikka ja myyttiset olennot. Olen tehnyt taidetta merenneidoista,
nymfeistä, noidista, vampyyreistä ja hirviöistä. Koen taiteessani olevan nostalgiaa omaan
menneeseen aikaan ja maailmaan. Taide on omakuvan kerrontaa. Omakuvana voi olla myös
maisema, olento, eläin tai jokin muu symboli. Taidesuuntauksista koen Symboliikan osaksi taidettani.
Kuvieni takana voi olla tarina, tunne, salaisuus, tapahtuma tai vaikka jokin unelma. Teen paljon
teoksia piirtäen ja maalaten. Sekä keramiikka veistoksia. Musteella maalaaminen ja piirtäminen on
lempitekniikoitani. Olen tehnyt myös installaatioita näyttelyihini.
JTS:n vuosinäyttely 29.10.-27.11.2022 Galleria Järnätissä
Järvenpään Taideseuran vuosinäyttelyyn 2022 valitut taiteilijat ja teokset
1. Mosaiikkitaiteilija, Leena Nio
Yhdessä erilaiset, Lasimosaiikkia, 2022
2. Minna Pulli
Kulkija Jurmossa, Akvarelli, 2022
3. Leena Frestadius-Huotari
Uuden päivä aamu, Monotypia, 2022
4. Anja Tyrväinen
Kivet rannassa, akvarelli, 2002
5. Olli Virtalainen
Pauhu, Akvarelli, 2022
6. Reija Islander
Syksy joella, Akvarelli, 2022
Nukkuva, Liitu, 2022
7. Teija Karjalainen
Toivomuskaivo, Tussi ja akvarellivärit, 2022
8. Lara Del Mar
Retkipäivä, Akvarelli/muste, 2022
9. Sipuliina Kinanen
Kokoelma I, vesiväri, 2022
Kokoelma II, vesiväri, 2022
Kokoelma III, vesiväri, 2022
10. Sinikka Ustinov-Jones
Taltutettu, Raku -keramiikka, kipsi, akryyli, 2021
Tähystäjä, Raku -keramiikka, 2022
Paratiisilintu, Keramiikka ja rautalanka, 2022
11. Anna-Maija Pakkanen
Once. Sekatekniikka, 2021
12. Hanne Lindström
Seuraa kiertoa, mustetta paperilla kehikossa, 2022
13. Kati Helo
Pricillan matkamaailmalle, akryyli, 2002
14. Risto Alanko
Jotenkin , minusta tuntuu hyvältä nyt, öljyväri, 2022
15. Merja Turpeinen
Silitä minua muistoksi, sekatekniikka, kierrätysturkis (minkki), 2022
16. Hely Seeskari
Sisäinen voimasi, akryyli/sekatekniikka, 2022
17. Heli Rintamäki
Tumma taivas ja väkevä maa I, öljyväri, 2022
18. Raisa Helin
Erilainen nuori, sekatekniikka, 2021
Entinen tyttö, öljy kankaalle, 2021
19. Elisa Pesonen
Mansikkatyttö, digivedos, 2022
20. Irina Nyyssönen
Kohti valoa, Akryyli kankaalle, 2022
21. Virpi Tiainen
Yöpuutarhassa: Pioni, Akryyli, 2022
Puutarhassa, Akryyli, 2022
22. Seija Lappalainen
Quo Vadis, Europa?, Akryyli- ja öljyvärit, 2022
23. Anna Matikainen
Monissa rooleissa, akvarelli paperille, 2022
Sumun jälkeen, Öljy paperille, 2022
24. Marja Neuvonen
Liian kuuma kesä, öljy kankaalle, 2022
25. Marja Noso
Keltaiset kukat, akryyli kankaalle, 2022
26. Richard Pieper
Kriikunat, Akryyli, 2022
27. Heli Mäkitalo
Puutarhassa, Akryyli, 2022
28. Marja-Liisa Räsänen
Lumpeita, akryyli, 2022
29. Annukka Määttänen
CarpeDiem -Tartu hetkeen, sekatekniikka, 2021
30. Helena Lindqvist
Punalatva, akryyli kankaalle, 2022
31. Laura Haikala
Päämäärätöntä liikettä I, Akryyli kartongille, 2022
Linnunmaito I, Akryyli kartongille, 2022
32. Liisa Jääskeläinen
Sisaret ja eläinystävät, etsaus, 2021
33. Asta Kuosmanen
Keväät, grafiikka muovilaatalle, 2022
34. Hannele Rekola
Kwaakku lähettää ystävänsä matkaan, 2020
35. Lars Tollet
Nimetön (hopeanvärinen kehys), 2022
36. Susanna Huovinen
Ylevyys, akryyli puulevylle, 2022
37. Irja Tuomi
Behind the curtain, etsaus, akvatinta
38. Pekka Tukonen
Auringonnousu, Akvarelli, 2022
39. Heli Kaskinen
Connecting The Dots, kehystetty pigmenttimustevedos, 2021
40. Nina Wiskari
Nuppu I, carborundum, monotypia, 2021
Nuppu II, carborundum, monotypia, 2021
41. Tiina Latva
Turisti, Öljyväri, palettiveitsi, 2022
42. Tiia Karjalainen
Under pressure, Akryylimaalaus, 2022
43. Hanna-Leena Iskanius
Illan tunnelmaa, akryyli, 2022
Niin monta ajatusta, akryyli, 2022
44. Marjo Poijärvi
Ruusuja, suruja II, akryyliväri, 2022
45. Sinikka Elomaa
Origami I, Akryyli, 2022
46. Tapio Hyötylä
Mallin työ on raskas, Öljy kankaalle, 2022
47. Outi Mietala
Aarteiden vartijat III, Akryyli, 2021
48. Tuula Siltasari
Häivähdys kevättä, öljyväri, 2022
49. Ulla-Riitta Kauppi
Tyyntä, harmaata, akvarelli, 2022
50. Esa Kivistö
Yövartija, sekatekniikka, 2022
51. Marju Karlsson
Paha ja hyvä ois kenkään, Akryyli, 2021
52. Jukka Kinanen
Fragmentteja menneisyydestä 1, Sekatekniikka, 2022
Fragmentteja menneisyydestä 2, Sekatekniikka, 2022
53. Marja Rosti
In Her Master’s Garden 3, Mixed Media, 2021
54. Sirkka-Liisa Kaila
Rauhallinen, öljy puulle, 2022
Näyttelystä pois jäänet teokset noudettava pe 28.10. klo 8-18 välillä
SEURAAVA ASEMA, 27.9. – 16.10.2022 Työryhmä AJELEHTIVA PYSÄKKI Taidetalon Galleriassa ja Studiossa
Ajelehtiva pysäkki: Seuraava asema
Järvenpään Taidetalo 27.9.-16.10.2022
ti-pe klo 14-18, la-su klo 11-15
Vapaa pääsy
Ajelehtivasta pysäkistä vastaa yhdeksän taiteilijan/puutarhurin muodostama kollektiivi. Osa meistä
viimeistelee taideopintojaan Kuvataideakatemiassa ja Aalto-yliopistossa, osa on toiminut kuva-
taiteilijana jo vuosia. Työskentelemme eri taiteenaloilla ja tekniikoilla ja ikäjakaumamme on suuri.
Meitä yhdistävät kuitenkin puutarhatyön kausiluontoisuuden rytmittämä arki ja vuodenkierto,
läheinen luontosuhde, sekä työskentely Hietaniemen hautausmaalla.
Näyttelykokonaisuuden kasvupohjana on ollut muusikko, kirjailija ja valokuvaaja Patti Smithin
poeettinen muistelmateos M Train (2015). Kirja on kahvin, poliisisarjojen ja yhtä aikaa sekä
määrätietoisen että päämäärättömän vaeltelun ja oleskelun ylistys, jossa eri puolille maailmaa
suuntautuvat pyhiinvaellukset omien idoleiden haudoille ja erilaiset omaehtoiset rutiinit rytmittävät
Smithin melankolian ja kaipauksen sävyttämää arkea.
Kirjasta tärkeimmäksi teemaksi nousi aika. Ehkä osittain siksi, että hautausmaalla ajan eri muodot,
syklinen ja lineaarinen, kohtaavat ja ovat korostetusti läsnä. Vuodet ja vuodenajat seuraavat
toisiaan, toisteisetkin työt ja rutiinit liittyvät konkreettisesti kasvuun ja kuolemaan. Erilaiset rituaalit
ja rutiinit luovat merkityksiä ja auttavat hahmottamaan aikaa ja elämää. Toisaalta näiden hetkien
väliin jää välitiloja, aikaa, jolloin ei silminnähtävästi tapahdu mitään, ja joka voi kuitenkin yllättää
ja täyttyä millä tahansa. Muistaminen ja tarinankertominen ovat lähettejä, jotka kuljettavat meitä
eilisestä nykyhetkeen ja takaisin.
Järvenpään Taidetalo on neljä näyttelyä kattavan reitin toinen etappi.
Riikka Aresalo (s. 1970) on kuvataiteilija (ympäristötaide MA, Aalto-yliopisto, 2012). Ajasta ja
paikasta muovautuvat teokset ovat Aresalon taiteen ydintä ja hänen teoksiaan on ollut esillä sisällä
ja ulkona, Suomessa sekä ulkomailla, luvallisesti ja omin luvin. Kuvien tekemisen lisäksi Aresalo
myös kirjoittaa. Kuvataiteen ammattilaisena Aresalo on toiminut v. 2009 alkaen.
Jasmine Färling (s. 1991) on valokuvataiteilija ja dokumentaristi sekä tämänhetkinen
maisteriopiskelija Aalto-yliopistossa. Valokuvan materiaalisuus, arkiston ja nykyvalokuvan
yhdistely sekä taidegrafiikan painometodit ovat olennainen osa hänen työskentelyprosessiaan.
Näyttelyn teokset käsittelevät katoavia hetkiä, muistojen keräilyä sekä epälineaarista ajan käsitettä.
Kollaasin avulla teokset kietovat yhteen eri painomenetelmin tuotettuja valokuvia sekä matkan
varrella kerättyjä materiaaleja. Jokainen teos on otos hajanaisesta henkilökohtaisesta historiasta.
Elina Heiskanen (s. 1965) on kuvataiteilija, puutarhuri ja graafinen suunnittelija,
Taidemaalariliiton ja Helsingin taiteilijaseuran jäsen. Hän työskentelee piirustuksen, maalauksen ja
grafiikan keinoin, yhdistelee mielellään eri tekniikoita ja tekee taiteilijakirjoja. Smithin kirjassa
Elina kiinnitti huomiota siihen, että tekijä on samanaikaisesti sekä fanituksen kohde että lukuisten
taiteilijoiden ja kirjailijoiden fani. Näyttelyn teoksissa Elina pohtii fanituksen, persoonallisuuden ja
identiteetin kysymyksiä eteläkorealaisen popyhtye BTS:n jäsenten ja erityisesti heidän albuminsa
Map of the Soul: 7 (2020) jungilaisen luennan kautta.
Kaija Laitanen (s. 1973) on kuvataiteilija (kuvataiteen tutkinto, Kuvataideakatemia 2000).
Näyttelyn piirustuksissa hän on kuvannut tekemisen personoituja innoittajia ja esteitä; muusaa ja
demoneita, sekä tekemisen paikkaa; kotia.
Hanna Mikola (s. 1979) on kuvataiteilija, arboristi ja puutarhuri. Hänen maalauksensa käsittelevät
usein aikaa ja arkea, eivät vain kohdettaan kuvaten, vaan muistumana myös itse
maalaustapahtumasta. Myös Smithin kirjassa resonoivat erilaiset ajan kulumisen, vauhdin ja
pysähtyneisyyden tunteet.
Minna Nuotio (s. 1979) on itseoppinut kuvataiteilija, artesaani ja yhteisöpedagogi. Toistuvat
rutiinit kahvinjuontirituaaleineen antavat Smithin kirjalle muodon, mistä syntyi idea käyttää kahvia
näyttelyn tussipiirustusten materiaalina. Lopputuloksena on tuokiokuvia elämästä M Trainin
mustavalkoisten valokuvien hengessä. After Images -sarjan maalaukset on tehty vanhoja teoksia
jatkotyöstäen M Trainin kerroksellisten muistojen innoittamana: mennyt ja nykyisyys kohtaavat.
Niina Pietarinen (s. 1990) ja Mira Vornanen (s. 1990) tutustuivat opiskellessaan valokuvausta
Turun AMK:n Taideakatemiassa. Kuten Patti Smith kirjassaan myös Niina ja Mira ovat lähteneet
retkelle kameran kanssa. Kuvat ovat syntyneet sattumanvaraisesti molempien kuvattua vuorotellen
samalle filmille. Heidän julkaisunsa Retkellä — kevät kokoaa kevään aikana tallentuneet
mustavalkoiset valokuvat.
Aino Säävälä (s. 1979) on taidemaalari, puutarhuri ja itseoppinut muusikko. Hän tekee
luonnoskirjaa kahviloissa sekä muissa paikoissa ja ”ajoissa”. Joskus keskittyminen onnistuu
pidempään, toisinaan ajatus jatkuu vain muutamia sekunteja. Kirjaan jää jälki ajasta.
Lisätietoja:
Kaija Laitanen
laitanenkaija@gmail.com
KARIKKO / REEF, 6.9.- 25.9.2022 Saara-Maria Sipponen Taidetalon Studiossa
KARIKKO Installaatio koostuu kolmesta osasta, Kuori, Saari ja Kota.
Teokset ovat kolmiulotteisia kivi- ja keramiikkakollaaseja. Ne ovat pieniä veistoksia. Niistä jokaista voi tarkastella erillisenä, itselleen tarkoitusta etsivänä entiteettinä. Installaatiossa kappaleet on hajautettu toisistaan. Tästä johtuen teoskokonaisuus muodostaa osiensa välisiä tiloja pohtivan yhtälön.
Keraamiset teosten osat ovat alkuperäisesti käyttöesineitä tai orgaanisia kappaleita. Valmisesineiden käytöllä pyritään korostamaan niiden paradoksaalista arvoa, arvottomuutta. Esine on tarpeeksi mitäänsanomaton hylättäväksi, silti löytäjälleen yksilö. Taide on alati harjaantuva tapa katsoa olevaa.
Kivenkaiverrus on joko luonnosmaista tai mahdollisimman viimeisteltyä tulkintaa. Kulloinkin käytetyn kivilajin luontaiset ominaisuudet korostuvat. Ne ohjaavat hidasta työprosessia, asettavat sille vaihtoehtoisia päämääriä ja uusia lähtökohtia.
Kivet ja keramiikka tasapainottuvat pinnoilleen. Ne yhdistyvät painovoimallaan. Yhtenäisyys on niille luonnollista.
Tekijä hukuttautuu ajatukseen ja toimintaan.
Karikko on pinnan alla.
REEF
The installation is devised in three parts. Shell, Isle and Cocoon.The objects are three dimensional stone and ceramic collages. They are small sculptures that can be observed as separate self-discovering entities. In the installation they are decentralized. Thus the entirety of the installation creates an equation which contemplates the spaces left in between.
The ceramics, by originality, are ready-made objects or organic pieces. By the use of the objects the paradox of value – devalue is highlighted. The item is worthless to the extent of being discarded yet contains unique individuality to the discoverer. Art offers an ever evolving view to reality.
The carving process is either sketchy or crafted into consummation. This is determined by the natural status of the medium in use. This guides the unrushed procedure and allows the destination to vary. New possible premises are created.
The parts of the whole are balanced into the surface. They are conjoined by gravity. Unity comes naturally.
The artist is drowned in thought and act.
The reef is submerged.
IMPROSTUDIO, 6.9.- 25.9.2022 Taidetalon Galleriassa
Improstudio
Mitä me hullut taiteilijat teemme työhuoneella? Kuvataiteilijat Autio, Lindström, Poijärvi, Turpeinen ja Rissanen raahaavat kimpsunsa ja kampsunsa Taidetalon galleriatilaan. Näyttelyajan he työskentelevät työhuoneomaisesti tilassa eri teemojen parissa. “Työhuoneessa” kävijät eli näyttelyvieraat ja taideseuran jäsenet voivat osallistua näyttelyyn ehdottomalla taiteilijoille teemoja, avainsanoja tai aiheita, joiden avulla ja innoittamana tekijät päättävät muuttaa tai jatkaa teoksiaan. Osa teoksista on myös tarkoitettu kävijöiden jatkettaviksi tai osallistuttaviksi. Näyttelyn taiteilijat heittäytyvät irrottelemaan vaihdellen tekniikoitaan ja materiaalejaan työskennellen yksin tai yhdessä, yhden tai useamman teoksen parissa tai tehden yhtä teosta yhdessä. Näyttelyn ajan on mahdollisuus tutustua erilaisiin työskentelyn tapoihin, grafiikan vedostamiseen ja keramiikan työstämiseen muun muassa. Avajaiset ovat perinteistä poiketen projektin päätteeksi näyttelyajan viimeisenä perjantaina ja taiteilijat ovat paikalla kertomassa teoksista ja niiden syntyprosesseista.
